Creatività e arte

Il corso si propone di esplorare le tecniche e le metodologie per trasformare l’ordinario in straordinario attraverso l’obiettivo della fotocamera.
Impareremo a sviluppare una visione artistica unica. Scopriremo come vedere il mondo con occhi nuovi e catturare immagini che raccontano storie invisibili. Esprimeremo la nostra creatività e libereremo l’immaginazione, sperimentando composizioni, luci e colori per creare fotografie uniche.

Il Corso Elementi di Fotografia ha la finalità di fornire le nozioni fotografiche di base per imparare ad usare in maniera consapevole la propria macchina fotografica e scattare fotografie tecnicamente corrette.
Tratteremo la tecnica fotografica in tutti i suoi svariati aspetti, dalla gestione della luce al controllo del diaframma, dei tempi e degli ISO, fino alla scelta delle ottiche, prestando particolare attenzione alle fasi di inquadratura e composizione dell’immagine .
L’obiettivo è quindi quello di fornire agli allievi la conoscenza di tutte le funzionalità tecniche necessarie alla padronanza del mezzo, per poter esprimere appieno tutta la propria creatività.

Inizio corso: 06/11/2024

Stiamo ultimando i dettagli del programma, che sarà disponibile a breve.

Mettiamoci all’Opera!
Rileggere, raccontare e ascoltare i libretti d’opera utilizzando una forma che guardi contemporaneamente alla storia della musica e alla didattica dei sentimenti. Nei libretti, le parole, come fili di seta per imbastire storie che verranno tradotte in canto, vibrazioni e musica. I protagonisti delle opere nascondono e svelano sentimenti che appartengono al nostro presente molto più di quanto noi possiamo immaginare. Ripercorrendo la trama di alcune opere, ascoltando alcune arie proveremo a tirare fuori temi vicini al nostro sentire.
Rigoletto, Gilda, Santuzza, il Duca di Mantova, Carmen e tanti altri per comprendere valori, emozioni e sentimenti dei personaggi che albergano in noi.

Stiamo ultimando i dettagli del programma, che sarà disponibile a breve.

Il corso è un percorso formativo pensato per chi desidera avvicinarsi al mondo dello sviluppo dei videogiochi utilizzando Construct 3, una piattaforma intuitiva e potente che consente di realizzare giochi senza necessità di conoscenze di programmazione.
Struttura del corso:
Introduzione a Construct 3: Panoramica dell'interfaccia utente, degli strumenti di base e delle funzionalità principali.
Creazione del primo progetto: Guida passo-passo per creare un semplice gioco, dalla configurazione iniziale alla realizzazione di un prototipo giocabile.
Elementi di gioco e grafica: Introduzione all'uso di sprite, animazioni, tilemap e altri elementi grafici per costruire mondi di gioco visivamente accattivanti.
Logica di gioco e comportamento degli oggetti: Uso di eventi e comportamenti per definire le interazioni tra gli oggetti del gioco e le azioni del giocatore.
Audio e suoni: Aggiunta di effetti sonori e musica per migliorare l'esperienza di gioco.
Testing e debug: Tecniche per testare e risolvere problemi nel gioco
Esportazione e pubblicazione: Procedure per esportare il gioco su diverse piattaforme

Nota: è richiesto un pc ogni 2-3 corsisti

La storia dell’arte ripercorre ciò che ‘Generazioni di Mani’, come dice lo storico dell’arte Tomaso Montanari, ci ha lasciato in eredità.
Gli obiettivi principale del corso sono:
scoprire l’evolversi degli stili, tecniche e significati del patrimonio storico-artistico italiano ed europeo
allenare l’occhio a guardare in modo più consapevole architetture, sculture, dipinti e altre tipologie di Beni Culturali
fornire gli strumenti essenziali per leggere un’opera ed osservarne l’evoluzione nel tempo o i ritorni ad epoche precedenti come fonti d’ispirazione
fornire le conoscenze sull’uso, la conservazione e la valorizzazione dei beni culturali ecclesiastici

Il percorso si svilupperà in più moduli, ciascuno dei quali avrà come tema un arco cronologico delimitato.
1° MODULO – Arte Classica: Greca e Romana
2° MODULO – Beni Culturali Diocesani: Arte sacra e iconografia dei Santi
3° MODULO – Arte Medievale
4° MODULO – Arte Orafa: Nicola da Guardiagrele

Ci sarà inoltre la possibilità di fare un’esperienza tattile, al Museo diocesano di Lanciano, toccando con mano le riproduzioni 3d di alcune opere ivi conservate per permettere un approccio sensoriale.

Il corso è articolato in due parti complementari e mira a fornire una visione completa e consapevole dell’evoluzione artistica in Italia e sul territorio abruzzese, attraverso l’analisi di opere, contesti storici e linguaggi figurativi.

Parte I – Storia dell’Arte: contesto generale

La prima parte del corso offre un percorso cronologico attraverso i principali momenti della storia dell’arte occidentale, a partire dal XI secolo fino ad arrivare al XV secolo. Verranno affrontati i caratteri distintivi dei grandi movimenti artistici – Romanico, Gotico, Gotico Internazionale e Rinascimento – osservando come le trasformazioni storiche, culturali e religiose influenzino il linguaggio visivo. Lo studio si focalizzerà su architettura, pittura e scultura, con attenzione ai protagonisti dell’arte europea, tra cui Giotto, Brunelleschi, Donatello e Botticelli, che hanno posto le basi della sensibilità artistica moderna.

Parte II – Storia dell’Arte in Abruzzo

La seconda parte del corso è dedicata alla storia dell’arte in Abruzzo, con l’obiettivo di valorizzare il ricco patrimonio artistico e architettonico regionale. Si analizzeranno le principali espressioni dell’arte medievale abruzzese, dal Romanico delle abbazie e delle pievi rurali fino alle testimonianze gotiche nei centri urbani e nei borghi montani. Particolare attenzione sarà data anche alla pittura e alla scultura attraverso un percorso che intende evidenziare come il territorio abbia saputo interpretare i linguaggi artistici più ampi, conservando al tempo stesso una forte identità espressiva.